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學(xué)習(xí)鋼琴在不同階段適合練習(xí)什么曲子呢?河南鼎盛樂器批發(fā)公司小編為大家整理了樂器譜大全希望能給你帶來幫助!
鋼琴教學(xué)可分為啟蒙,初級,中級和高級四個階段,各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí),練習(xí)曲,復(fù)調(diào)作品,樂曲幾大類。
啟蒙階段
在目前較流行的啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型,即高音譜表入門法,中央c入門法,多音入門法。
《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。
《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
巴托克:《小宇宙》。
這是一本非常重要的入門課本。因?yàn)樗奈逯肝恢冒ǚN種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列,有助及早接觸黑鍵及各種調(diào)式,含有許多復(fù)調(diào)模仿級對位因素。
齊格勒:《鋼琴教本》第一冊。
該書的特點(diǎn)是先聽后彈,耳朵領(lǐng)先。
勛格勒:《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里:《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》
越早進(jìn)行四首聯(lián)彈訓(xùn)練,越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。
初級階段
一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲
這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型,訓(xùn)練手指獨(dú)立性的聯(lián)系,要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首是訓(xùn)練快速練習(xí),這里的快速是針對前階段而言的,在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時先慢速,把節(jié)奏彈準(zhǔn)確,彈平均,雙手對齊,在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語,注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結(jié)束,是綜合性的練習(xí),無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富,;練習(xí)時不僅要彈準(zhǔn)確,還要注意音樂起伏,作出力度,速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中,可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718
這是全部為左手而寫的練習(xí),內(nèi)容有音階,琶音型、五指型、分解和弦等,學(xué)習(xí)順序要靈活掌握,對于手小的學(xué)生,可以先學(xué)音階型或五指型的曲目,八度練習(xí)暫緩。
4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821
本教材不僅技術(shù)類型較豐富,而且難度跨度大,包含了從初級程度到高級程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié),技術(shù)課題非常集中,尤其適合一些其他課業(yè)多,練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37(又譯為“勒穆瓦納”)
全書共50首,由淺入深。他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí),雙手比較均衡。可以彌補(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100,《練習(xí)18首》109
這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲,形象鮮明,手法簡潔,旋律優(yōu)美動聽,音樂性較強(qiáng),非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時,可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術(shù)上比作100難,篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849
849共30首,每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時要具體分析每首練習(xí)的難點(diǎn),考慮技術(shù)的“過渡”問題。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預(yù)備到第五冊,由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲,每首都有標(biāo)題,并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面,又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點(diǎn),因此,曲目豐富多彩,是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復(fù)調(diào)
復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn),是左右手不同聲部、不同旋律同時進(jìn)行,在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系,又各自獨(dú)立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維,節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首,是巴赫為其妻子安娜·瑪格達(dá)蕾娜寫的練習(xí)小曲,是初級階段必須學(xué)的內(nèi)容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品,采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題,比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》,陳靜薺《瀏陽河》,黎英海《盼紅軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》
這是一套內(nèi)容極為豐富的教材,由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外,還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲,其中包括巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前,或介紹作曲家,或介紹樂曲特點(diǎn),或講解音樂常識,或指出練習(xí)要點(diǎn),使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時,獲得更多的知識,提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動,深受學(xué)生的喜愛。
2、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運(yùn)用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部,849前部到299。
3、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》
由人民音樂出版社編輯部編的這本曲集共91首,有適合啟蒙階段程度的小曲。
中級階段
鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段,其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299,再從299進(jìn)入740,中間必須穿插各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊,特別是740,技術(shù)課題很多,無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。
這個階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性,使手指能快速、均勻、有力地跑動;學(xué)習(xí)不同的觸鍵,增強(qiáng)指尖的靈敏度,彈奏出不同層次的音色變化;進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高,曲目范圍的擴(kuò)大,要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格,重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng),在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。
一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748
對于達(dá)到中級程度,而手還小的學(xué)生來說,這本教材非常適宜,因?yàn)榍恐须p音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí),音樂性也更強(qiáng)。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636
這是一本比較機(jī)械的練習(xí)曲集。共24首,每首的篇幅較小可以把它作為進(jìn)入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。
3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821
初級階段中已作了介紹,此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299
這是本階段主要教材之一。全書共40首,分為4集,每集10首。學(xué)習(xí)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況 和不同階段而針對地加以選擇,不要機(jī)械的一條條順著彈。
練習(xí)299時要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度,力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時,特別要注意訓(xùn)練快速跑動中有意識地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》
本書注重同時發(fā)展左右手的技術(shù),每一首篇幅不大,技術(shù)類型集中,包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型,分別在左右手訓(xùn)練,為左右手的手指獨(dú)立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性的訓(xùn)練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740
這是中級階段最高的程度,這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時,除了正確熟練等基本要求外,速度上一定要突破。這是一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習(xí)方法,高標(biāo)準(zhǔn),反復(fù)練,使技術(shù)有一個飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話,就能順利地進(jìn)入高級階段的學(xué)習(xí)。
二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品
以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主,同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創(chuàng)意曲集》
分二聲部與三聲部,各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲,可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些的先練,如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題,腦子里對三個聲部的進(jìn)行要很清楚,然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比??梢韵染?、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品,共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲,按一定順序組成,這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格,他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的,而在薩拉班德與基格之間,則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提,是因?yàn)樽髌返牡溲棚L(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律是一種調(diào)律方法,簡而言之,就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代,所使用的調(diào)律法基本上是純律,這很不利于轉(zhuǎn)調(diào),雖然平均律的調(diào)律法曾被提出,但直到巴赫才真正運(yùn)用?!镀骄射撉偾返臉?biāo)題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集,每集24首,是根據(jù)十二個半音的規(guī)律,由c大調(diào)開始,依次以半音進(jìn)行,每個音用大,小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲,故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰,被譽(yù)為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。
三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲,在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位置,也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成,因各樂章的程度并不完全一致,學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上較容易的樂章,最后再練習(xí)全部樂章,學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時代開始,一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中,雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要,但卻以通俗、華麗的織體,優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨(dú)放異彩的鋼琴體裁,情感充實(shí)、思想豐富、織體多彩,是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集,人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌,書中收入的是48首,分為8集,每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息,時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗,時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢,和聲運(yùn)用自由,轉(zhuǎn)調(diào)特別多,常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志之約,按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨(dú)奏曲。每一首都有標(biāo)題,最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》,后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲,被稱為鋼琴音樂的“新約全書”,是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期,1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期,為早期風(fēng)格;1801年~1804年是第二時期,也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期,共有14首;最后五首晚期作品。中級階段主要學(xué)習(xí)第一時期的奏鳴曲,也可以選用一些第二時期的作品練習(xí)。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長,但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到現(xiàn)在,特別是70年代以后,出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂,由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng),內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集,一共4卷,95部作品(其中包括組曲),可供獨(dú)奏選用的140多首。
以上介紹的是專輯,另外,在一些綜合曲選中也有不少好的曲目,如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》(一)中,貝多芬的《六首變奏曲》,博姆《噴泉》;《曲選》(二)中亨德爾德《快樂的鐵匠》;曲選(三)中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。
高級階段
如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練,學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù),那么,隨著學(xué)習(xí)的深入,程度的提高,更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上,從樂曲中學(xué)技術(shù),用技術(shù)表現(xiàn)音樂。
這個階段應(yīng)廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類型的作品,擴(kuò)大曲目范圍。
一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72
N·莫什科夫斯基(1854~1925)波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
經(jīng)過中級階段大量的、比較機(jī)械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后,要進(jìn)入高級階段,莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度,又有較強(qiáng)的音樂性,在練習(xí)這些曲子時,尤其要注意句子的長線條進(jìn)行,音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70
L·莫謝萊斯(1794~1870)捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機(jī)械的技能,而在傾訴演奏之想象,使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。。。。"。
24首練習(xí)的技術(shù)課題,幾乎都是不同的,最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀,學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》
M·克列門蒂(1752~1832)意大利作曲家、鋼琴家。
克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”,“藝術(shù)脊梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。
作為高難度的練習(xí),克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的,但是,對于進(jìn)一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是:
①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法,演奏時應(yīng)當(dāng)很好地去研究,有些指法對于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭,但作為練習(xí)必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求,應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20
J·凱斯勒(1800~1870)德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分,是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。
5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集(部分)第四集
6、肖邦《練習(xí)曲集》作品10、作品25
7、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》,之二《侏儒舞》,三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首練習(xí)曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》
二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)
1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標(biāo)題一樣,《英國組曲》并非巴赫所定名,有人說是受英國人之托而寫,為英國人而作,因此得名,也有說是受英國作曲家的影響,以他們的模式來創(chuàng)作的。
《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁,由四種基本舞曲組成,在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲,而且,在組曲中占了重要地位,確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”,共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》(又稱德國組曲,古組曲)
《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣,都是巴赫鍵盤音樂中的精品,且更為成熟,具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定,比較自由。不局限于舞曲,還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組,第7組是明顯的法國風(fēng)格,仍以法國舞曲組成?,F(xiàn)在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲
到了這個階段,應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海,取之不盡,用之不竭,掌握高級技巧后,學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如:
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。
《諧謔曲》第2首作品31,第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首,根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》,《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》(選)
中國作品:
黎英?!断﹃柡嵐摹?、謝耿《霓裳羽衣曲》、王建中《百鳥朝鳳》、權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》、王立三《東山魁夷畫意》、趙曉生《太極》等等。
手指練習(xí)
1、哈農(nóng)《鋼琴練指法》
哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。
2、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16
這本手指練習(xí),分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。
3、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》
4、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》
5、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)練習(xí)》
教授建言
以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)?,到目前為止,竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。
為了避免誤解,有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào):
1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題,提高訓(xùn)練質(zhì)量,減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些,但要好些。不要把時間浪費(fèi)在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。
2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放,反復(fù)的練,甚至練上很長的時間。比如,299的第36首(綜合),740的第三首(五指),第34首(雙音),第49首(八度)……個人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲,不因隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著,天天練習(xí)。
3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如,五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí),可以從莫扎特,貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷,反復(fù)練習(xí)。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。
4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格,都是第一流的手指技術(shù)練習(xí),但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時間多練些巴赫,不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。
5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習(xí),到高級的畢許納、科爾托的手指練習(xí),還有“霍洛維茨”練習(xí),“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等,倘若每天都集中一段時間(比如一小時)練習(xí),又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械,總是一個樣式的在摸進(jìn),與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn),也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要,但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對提高技術(shù)再重要,也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合,既有技術(shù)又有難度,又有音樂內(nèi)涵。對這些片斷就不應(yīng)該采取對付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此,最好在進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面:純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷。結(jié)合起來,同時進(jìn)行練習(xí),就一定能獲得更佳的效果。
總之,不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段,而不是目的。
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